THE CONVERSATION

Opening: March 14,  2019

Duration: March 15 – April 20, 2019

Hans Op de Beeck is speaking about his works

In ‘The Conversation’ Hans Op de Beeck’s 5th solo exhibition at Galerie Krinzinger, the artist brings together new sculpted characters, which evince a great sense of recognisability and everydayness in their pose and appearance. The sculptures are not intended as portraits of specific people, but seek to speak in a small and unspectacular way of our dealings with others, the world, moments in our lives and feelings. The artist does this with great empathy, sometimes with mild irony, slight absurdity or in a somewhat surreal manner.

Hans Op de Beeck started to sculpt the human figure a few years ago, in addition to creating large and immersive sculptural installations, video works, two-dimensional work, theatre and opera work.

The eponymous work The Conversation shows two older men with having a conversation with each other. For some reason they are both standing on a small folding ladder while their briefcases are placed on the floor, which suggests that they are both either coming from work, or on their way to it. We can only guess as to what they are talking about. The Cliff (wall piece) presents a teenage couple sitting on a rock. The surrounding landscape is left to the imagination. Resigned, and with her eyes closed, Dancer is smoking a cigarette. Her exuberant clothing, with an impressive crown of plumes, contrasts sharply with the performer who is not performing and is taking a quiet moment for herself. All figures are somehow caught in a quiet or solitary moment or in a state of dream or play.

My bed a raft, the room the sea, and then I laughed some gloom in me (small version)is a scaled-down version of the eponymous large-scale work. A girl lies asleep on her back in a bed with an open book on her stomach. Next to the bed, there are more books, a glass of water and sleeping pills. Her mattress floats above a wooden raft that floats on a dark body of water amongst cane stalks and water lilies. It is as if she is moving from her dream world to the raft on the water. Home presents an elderly couple in nightwear in front of the facade of a common rowhouse. They have left the cocoon of their living room, the door is ajar, the shutters have been lowered. It seems as if they have taken to the street in the nightly hours, to see what is going on. Timo (small version) is a sculpture of a boy, barefoot and bare-chested, ready to shoot a toy arrow from a bow. His eyes are closed, as if he were, for a moment, deeply breathing through the nose, concentrating on shooting. Brian (small version) is a sculpture of a bald boy sitting cross-legged, holding a glass ball in both hands, he seems to be residing elsewhere, as in a moment of deep meditation.

He is currently also exhibiting his solo show “ The Cliff” at the Kunsthalle Krems, Austria (March 03 – June 23, 2019)

Hans Op de Beeck born 1969 in Turnhout, lives and works in Brussels, Belgium

exhibitions at Galerie Krinzinger: “ICON – Ideal.Idee.Inspiration, Galerie Krinzinger, gorup (2017), ‘Hans Op de Beeck: Silent Rooms’, Galerie Krinzinger, solo (2016), ‘Hans Op de Beeck: The Thread’ (Filmscreening), Galerie Krinzinger, (2015), ‘Hans Op de Beeck: Small Constructions’, Galerie Krinzinger, solo (2012), ‘Hans Op de Beeck: Paradigms’, (‘curated by’, Vienna ‘09) Galerie Krinzinger, solo (2009), ‘Hans Op de Beeck: Tables…’, Galerie Krinzinger, solo (2006);

selection of solo exhibitions: Kunsthalle Krems (2019), KMSK Brussels (2019), Sheepvaartmuseum Amsterdam, NL (2018), Museum Morsbroich, Leverkusen, GER (2017), Kunstmuseum Wolfsburg, GER (2017), Folkwangmuseum, Essen, GER (2015), Sammlung Goetz, Munich, GER (2014), MOCA Cleveland, OH, US (2014), MIT List Visual Arts Center, Cambridge, Boston MA, US (2014), FRAC Paca, Marseille, F (2013), the Harn Museum of Art, Gainesville, FL, USA (2013), Tampa Museum of Art, Tampa, USA (2013), Kunstverein Hannover, D (2012), Butler Gallery, Kilkenny, IRL (2012), Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos, ES (2010), Kunstmuseum Thun, CH (2010), the Smithsonian’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC, US (2010),  Centraal Museum, Utrecht, NL (2007), MUHKA Museum of Contemporary Art, Antwerpen, B (2006), GEM Museum for contemporary art, Den Haag, NL (2004)

selection of group exhibitions: Art Unlimited, Basel, The Reina Sofia, Madrid, ES; the Scottsdale Museum of Contemporary Art, AZ, US; the Towada Art Center, Towada, JP; ZKM, Karlsruhe, DE; MACRO, Rome, IT; the Whitechapel Art Gallery, London, GB; PS1, New York, NY, US; Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris, FR; Wallraf-Richartz Museum, Köln, DE; Hangar Bicocca, Milano, IT; the Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo, JP; 21C Museum, Louisville, Kentucky, US; The Drawing Center, New York, NY, US; Kunsthalle Wien, Vienna, AT; Shanghai Art Museum, Shanghai, CN; MAMBA, Buenos Aires, AR; Haus der Kunst, Munich, DE; Museo d’Arte Moderna di Bologna, Bologna, IT; Kunstmuseum Bonn, Bonn DE.Teilnahmen an: Biennale, Venedig, IT; die Shanghai Biennale, Shanghai, CN; die Aichi Triennale, Aichi, JP; die Biennale in Singapur, SG; Art Summer University, Tate Modern, London, GB; die Biennale in, IN, …theater and  opera productions: Das Floss der Medusa, Hans Werner Henze, Ruhrtriennale, Dinslaken,Germany. Opera directed by Hans Op de Beeck (2018), 2, 4, 9 & 11 November, Bluebeard’s Castle, Béla Bartòk, Opera Stuttgart, Stuttgart, Germany. Opera directed by Hans Op de Beeck, prelude written by Hans Op de Beeck (2018), Title tbc’, Text, director, stage design, costumes for Het paleis, Antwerpen (BE), premiere 12 November 2016. (2016), ‘Nach dem Fest’, Text, director, stage design and costumes for Schauspiel Frankfurt (DE), premiere 19 September 2015. (2015), ‘Trauerzeit’, Stage design by Hans Op de Beeck, concept and stage direction by Johan Leysen, composition and musical direction by Dominique Pauwels, produced by Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, C.I.C.T. (LU) and Théâtre des Bouffes du Nord, Paris (FR), (2013), ‘Orphée et Eurydice’ (Glück), Stage design, images and costumes by Hans Op de Beeck, directed by Frédéric Flamand, produced by le Ballet National de Marseille et l’Opéra de Saint-Etienne (FR), (2012), ‘Book Burning’, Main concept, stage design and sculptural work, in collaboration with author/actor Pieter De Buysser, produced by Margarita Production, Brussels (BE), (2012), ‘Happy End’, Animation film for the contemporary opera composed by Georges Aperghis, a production inspired by Charles Perrault’s tale Le Petit Poucet, in collaboration with Bruno Hardt, Klaas Verpoest, produced by Ictus, Brussels (BE), (2007), ‘VOID’, Stage design and video works for the contemporary opera by Wim Henderickx, directed by Wouter Van Looy, produced by Muziektheater Transparant, Antwerp (BE), (2007), ‘Sestina’, Stage design and video works for the musical theatre production with work by Claudio Monteverdi, directed by Wouter Van Looy, produced by Muziektheater Transparant, Antwerp (BE) (2006),

German Version

Eröffnung: 14. März, 2019

Ausstellungsdauer: 15. März – 20. April, 2019

Der Künstler ist anwesend und spricht über seine Arbeiten

In „The Conversation“, seiner fünften Einzelausstellung in der Galerie Krinzinger zeigt Hans Op de Beeck neue Skulpturen, die in ihrer Pose und ihrem Erscheinungsbild ein hohes Maß an Identifikationsmöglichkeit und Alltag vermitteln. Die Skulpturen sind nicht als Porträts bestimmter Personen gedacht, sondern wollen auf stille und unspektakuläre Art und Weise von Zwischenmenschlichem, der Welt, Momenten in unserem Leben und Gefühlen sprechen.

Der Künstler tut dies mit großem Einfühlungsvermögen gepaart mit leichter Ironie und Absurdität.

Hans Op de Beeck begann sich vor einigen Jahren, ergänzend zu seinen raumgreifenden Installationen, Video Arbeiten, Wandarbeiten, Theater- und Opernproduktionen mit menschlichen Figuren auseinanderzusetzen.

Die Arbeit The Conversation zeigt zwei sich unterhaltende ältere Männer. Beide stehen auf einer kleinen Klappleiter, ihre Aktentaschen auf dem Boden, ein Hinweis darauf, dass sie entweder von der Arbeit kommen oder auf dem Weg dorthin sind. Der Betrachter kann nur vermuten worüber sie sprechen.

The Cliff (Wand-Version) stellt ein Teenagerpaar auf einem Felsen sitzend dar. Die umgebende Landschaft bleibt der Fantasie überlassen. Resigniert und mit geschlossenen Augen raucht Dancer eine Zigarette. Ihre üppige Kleidung und die beeindruckende Krone aus Federn stehen kontrastierend zur pausierenden Performerin.

My bed a raft, the room the sea, and then I laughed some gloom in me (kleine Version), ist eine verkleinerte Version der gleichnamigen großen Arbeit. Sie zeigt ein Mädchen auf dem Rücken in einem Bett liegned mit einem offenen Buch auf dem Bauch. Neben dem Bett sind weitere Bücher, ein Glas Wasser und Schlaftabletten. Ihre Matratze liegt auf einem hölzernen Floß, das auf einem dunklen Gewässer zwischen Schilf und Seerosen schwimmt. Es scheint so, also ob ihre Traumwelt sich in der Realität spiegeln würde. Home präsentiert ein älteres Ehepaar in Nachtwäsche vor der Fassade eines Reihenhauses. Sie haben den Kokon ihres Wohnzimmers verlassen, die Tür ist angelehnt, die Fensterläden sind geschlossen. Es scheint, als ob sie in den Nachtstunden auf die Straße gegangen sind, um zu sehen, was draußen geschieht. Timo (kleine Version) ist ein Junge,  barfuß und nackt. Mit geschlossenen Augen bereitet er sich, mit gespanntem Bogen, auf den Abschuss seines Spielzeugpfeils vor. Brian (kleine Version) ein  kahlköpfiger Junge sitzt mit gekreuzten Beinen, eine Glaskugel in beiden Händen haltend, auf dem Boden. Er scheint sich in einem Moment tiefer Meditation zu befinden.

Hans Op de Beecks monochrome Figuren sind durchgängig in einem ruhigen oder einsamen Moment zu sehen. Sie erscheinen in einem Zustand von Traum oder Spiel festgehalten.

Aktuell sind Op de Beecks Arbeiten in der großen Einzelausstellung „The Cliff“ in der Kunsthalle Krems, Österreich zu sehen. (03. März – 23. Juni 2019)

Hans Op de Beeck, geboren 1969 in Turnhout, Belgien, lebt und arbeitet in Brüssel und Gornik, Belgien

Ausstellungen in der Galerie Krinzinger: “ICON – Ideal.Idee.Inspiration, Galerie Krinzinger, GA (2017), ‘Hans Op de Beeck: Silent Rooms’, Galerie Krinzinger, EA (2016), ‘Hans Op de Beeck: The Thread’ (Filmscreening), Galerie Krinzinger, (2015), ‘Hans Op de Beeck: Small Constructions’, Galerie Krinzinger, EA (2012), ‘Hans Op de Beeck: Paradigms’, (‘curated by’, Vienna ‘09) Galerie Krinzinger, EA (2009), ‘Hans Op de Beeck: Tables…’, Galerie Krinzinger, EA(2006);

Auswahl an Einzelausstellungen: Kunsthalle Krems (2019), KMSK Brüssel, (2019), Sheepvaartmuseum Amsterdam, NL (2018), Museum Morsbroich, Leverkusen, DE (2017), Kunstmuseum Wolfsburg, DE (2017), Folkwangmuseum, Essen, DE (2015), Sammlung Goetz, Munich, DE (2014), MOCA Cleveland, OH, US (2014), MIT List Visual Arts Center, Cambridge, Boston MA, US (2014), FRAC Paca, Marseille, FR (2013), the Harn Museum of Art, Gainesville, FL, US (2013), Tampa Museum of Art, Tampa, US (2013), Kunstverein Hannover, DE (2012), Butler Gallery, Kilkenny, IE (2012), Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos, ES (2010), Kunstmuseum Thun, CH (2010), the Smithsonian’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC, US (2010),  Centraal Museum, Utrecht, NL (2007), MUHKA Museum of Contemporary Art, Antwerpen, BE (2006), GEM Museum for contemporary art, Den Haag, NL (2004)

Auwahl an Gruppenausstellungen: Art Unlimited, Basel, The Reina Sofia, Madrid, ES; the Scottsdale Museum of Contemporary Art, AZ, US; the Towada Art Center, Towada, JP; ZKM, Karlsruhe, DE; MACRO, Rome, IT; the Whitechapel Art Gallery, London, GB; PS1, New York, NY, US; Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris, FR; Wallraf-Richartz Museum, Köln, DE; Hangar Bicocca, Mailand, IT; the Hara Museum of Contemporary Art, Tokio, JP; 21C Museum, Louisville, Kentucky, US; The Drawing Center, New York, NY, US; Kunsthalle Wien, Vienna, AT; Shanghai Art Museum, Shanghai, CN; MAMBA, Buenos Aires, AR; Haus der Kunst, München, DE; Museo d’Arte Moderna di Bologna, Bologna, IT; Kunstmuseum Bonn, Bonn DE.Teilnahmen an: Biennale, Venedig, IT; die Shanghai Biennale, Shanghai, CN; die Aichi Triennale, Aichi, JP; die Biennale in Singapur, SG; Art Summer University, Tate Modern, London, GB; die Biennale in, IN,

Theater- und Opernproduktionen:Das Floss der Medusa, Hans Werner Henze, Ruhrtriennale, Dinslaken, Germany. Regie von Hans Op de Beeck (2018), 2, 4, 9 & 11 November, Bluebeard’s Castle, Béla Bartòk, Oper Stuttgart, Stuttgart, DE. Regie – Hans Op de Beeck, Prelude  von Hans Op de Beeck (2018), Title tbc’, Text, Regie, Bühnenbild, Kostüm für Het paleis, Antwerpen, BE (2016), ‘Nach dem Fest’, Text, Regie, Bühnenbild and Kostüm für das Schauspiel Frankfurt, DE, (2015), ‘Trauerzeit’, Bühnenbild von Hans Op de Beeck, Konzep and Regie von Johan Leysen, Komposition and musikalische Leitung von Dominique Pauwels, Produziert von Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, C.I.C.T., LU and Théâtre des Bouffes du Nord, Paris, FR, (2013), ‘Orphée et Eurydice’ (Glück), Bühnenbild, Bilder udn Kostüme von Hans Op de Beeck, Regie von Frédéric Flamand, produziert von le Ballet National de Marseille et l’Opéra de Saint-Etienne, FR, (2012), ‘Book Burning’, Hauptkonzept, Bühnenbild und Skulpturen, in Kollaboration mit Pieter De Buysser, produziert von Margarita Production, Brüssel, BE, (2012), ‘Happy End’, Animationsfilm für die zeitgenössische Oper komponiert von Georges Aperghis, eine Produkiotn inspiriert von Charles Perrault’s tale Le Petit Poucet, in Kollaboration mit Bruno Hardt, Klaas Verpoest, produziert von Ictus, Brüssel, BE, (2007), ‘VOID’, Bühnenbild and Videos für die zeitgenössische Oper von Wim Henderickx,  Regie von Wouter Van Looy, produziert vom Muziektheater Transparant, Antwerpen, BE, (2007), ‘Sestina’, Bühnenbild und Videos für das Musical-Theater produziert mit Arbeiten von Claudio Monteverdi, Regie von Wouter Van Looy, produziert von Muziektheater Transparant, Antwerpen, BE,  (2006),