MOBILE

Opening:  February 2, 2017, 7 p.m.

Exhibition duration: February 3, 2017  –  March 4, 2017

Markus Hanakam & Roswitha Schuller will be present at the opening to speak about their work

Ultimately he was immersed in all things with such a sharp mind and invented apparatuses by means of which it was easily possible to cross rivers where there were no bridges or boats available, or he invented ciphers that were impossible to understand without an instrument built by him.

Gian Paolo Lomazzoonr Giuseppe Arcimboldo, from “Idea del Tempio della Pittura“, Cap. 38, Milan 1590

When Giuseppe Arcimboldo served the Habsburgs in the seventies oft he 16th century, he created scores of designs for court festivities, replete with costumes and lavishly adorned sleighs. The original function of these richly adorned sleighs that were used as a means of transport can hardly be recognized, given the allegorical expressions of themes popular in court life (mythological figures, allegories of elements, changing seasons.) The medium becomes the message (in the sense of Marshall McLuhan). Designs of such strange objects show allegories of power, they illustrate how the environment and society can be ruled, while providing diversion for the exclusive class. By the same token, contemporary devices are also a reflection of prosperity and knowledge, creating their own pictorial conventions and channels and generating so-called filter bubbles.

Markus Hanakam & Roswitha Schuller draw on the Baroque technique of using sculptural allegory for representational purposes to produce various allegorical objects of their own by means of a contemporary medium – the Liquid Crystal Display (LCK). These displays are supported by abstract sleigh models made of bentwood. The narrative adornment of the sleigh is transferred here from the original sculptural representation to the moving image.

In the pieces by Hanakam & Schuller, the device is a recurring motif. That is to say, all that apparatus that is used to render optical imagery and also generate their specific formats, to control or trigger images or even manipulate them. The device – or gadget – is a type of artifact, a functional object that is charged with both everyday and mystical meaning.

In the eponymous digital photo series Device various exemplary optical devices are presented. Their usage und function remains imaginary and they could also be elements of a (future) film. Using these artifacts proves to be a kind of fetish, a surplus of interaction. As sculptors, Hanakam & Schuller explore the potential of these technological artifacts and displays as a manifestation of the latest technology and an aspect of collective life.

A projection in the space shows Hanakam & Schuller’s most recent video piece Mobile. Two hands move one object after the other into focus, creating an endless sequence of object chains. In his allegorical reference toa a kind of Jacob’s ladder of the media, the video in the loop becomes a sort of perpetuum mobile. The mobile can also be understood as a mobile. The mobile device allows data to flow and data to be exchanged. The accompanying voice over with a computer-simulated voice reproduces several tracks from Tree of Technologies of the classic computer game Civilization that was released again in 2016, revealing the absurdity of the strictly linear development of technology and culture, as illustrated here by the game.

Following the solo show Cosmic Cathedral (Galerie im Parterre, 2016) and the group exhibitions AiR 2013 – 14 (2015) und AiR Ungarn 2011-2012, (2012) at Krinzinger Projekte, Markus Hanakam & Roswitha Schuller are presenting Mobile in their second solo exhibition at Galerie Krinzinger.

Markus Hanakam was born 1979 in Essen, Germany.

Following two years of study at the University of Essen (department of art and design), 2000-2002, they continued their studies at the University of Applied Arts in Vienna. Degree in art and design education in 2006,degree in sculpture and multimedia in 2009.

Roswitha Schuller was born1984 in Friesach, Austria

Studied at the University of Applied Arts since 2002, diploma in art and design education in 2007, diploma in sculpture and multimedia in 2009. Doctoral studies at the Institute of Art and Cultural Studies, Ph.D. in 2012 with a dissertation (“Happy End Nature. On the Function of the Arcadic in Socio-cultural Spaces“).

Since 2004 collaborative work as partners, participation in exhibitions and festivals as well as curatorial activities internationally. Their works have been presented at venues such as Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Eyebeam Center for Art and Technology, New York, Palais de Tokyo, Paris, Garage Center for Contemporary Culture, Moscow, MAK Museum of Applied Art/ Contemporary Art in Vienna und MAK Center Los Angeles, Japan National Art Center, Tokyo.

The artifacts of the artist duo based in Vienna often change design, altering their outer form and reappearing in various contexts. As artists and researchers they rewrite the rules of visual art and construct unusual orders and new models of the world in their videos and objects. In doing this they (ironically) reflect  the various historical and contemporary strategies of art and its expressive means. They work primarily with video, interactive computer applications, drawing and applied forms of art.

Various Austrian and international awards such as the MAK Schindler residency program in Los Angeles (2008), the Austrian national grant for visual art 2012 as well as the studio residency awarded by the federal government for Tokyo (2014). Participation in ther 4th Moscow Biennale of Contemporary Art 2011 und an der 5th International Sinop Biennial 2014. An award for their piece “INVASION“ a Jury Selection Work of the Japan Media Arts Festival 2012. Markus Hanakam & Roswitha Schuller are visiting curators at Medienwerkstatt Wien; their first comprehensive publication Trickster (im Verlag De Gruyter, ed. Angela Stief) appeared in fall of 2016.

German Version

Eröffnung: 2. Februar, 2017, 19h

Ausstellungsdauer: 3. Februar, 2017  – 4. März, 2017

Markus Hanakam & Roswitha Schuller sind bei der Eröffnung anwesend und sprechen über ihre Arbeiten

Schließlich war er in allen Dingen von so scharfem Verstand und erfand Gerätschaften, mit denen man bequemlich Flüsse überqueren konnte, wo keine Brücken waren oder wo keine Boote zur Verfügung standen, oder er erfand Chiffren, die man nicht ohne ein von ihm verfertigtes Instrument verstand.

Gian Paolo Lomazzo über Giuseppe Arcimboldo, aus „Idea del Tempio della Pittura“, Cap. 38, Mailand 1590

Giuseppe Arcimboldo, der in den siebziger Jahren des 16. Jahrhunderts im Dienst der Habsburger stand, schuf zahlreiche Entwürfe für höfische Feste, darunter Kostüme und Prunkschlitten. Diese reich verzierten Schlitten lassen ihre ursprüngliche Funktion eines Verkehrmittels nur noch erahnen und zeigen vielmehr allegorische Ausformungen beliebter höfischer Themen (mythologische Figuren, Allegorien der Elemente, Allegorien des Jahreskreises). Das Kommunikationsmittel wird selbst zur Aussage – the medium is the message. Entwürfe solcher kurioser Geräte sind Herrschaftsallegorien, sie zeigen die Beherrschbarkeit von Umwelt und Gesellschaft, zur Erheiterung einer exklusiven Klasse. Zeitgenössische Devices sind ebenso Ausdruck von Wohlstand und Wissen, sie schaffen eigene Bildkonventionen und Kanäle, sie erzeugen sogenannte Filterblasen.

Markus Hanakam & Roswitha Schuller greifen die barocke Darstellungskonvention der skulpturalen Allegorien auf und erzeugen mit einem zeitgenössischen medialen Pendant, dem Liquid Crystal Display (LCD), verschiedene allegorische Objekte. Träger dieser Displays sind abstrahierte Schlittenmodelle aus Bugholz. Die erzählerische Zierde des Schlittenkörpers verlagert sich von der ursprünglich skulpturalen Darstellung hin zum bewegten Bild.

Ein wiederkehrendes Motiv in den Werken von Hanakam & Schuller ist das des Device. Also all jener Apparate, die optische Bilder wiedergeben und auch ihre spezifischen Formate generieren, die Bilder steuern oder auslösen oder auch lenken. Das Device (auch: das Gadget) ist eine Form von Artefakt, eines Gebrauchsgegenstandes der gleichsam mit dem Alltäglichen als auch dem Mystischen belegt ist.

In der gleichnamigen digitalen Fotoserie Device werden exemplarisch verschiedene optische Apparaturen vorgeführt, deren Gebrauch und Funktion im Imaginären bleibt, sie könnten auch Elemente eines (zukünftigen) Films sein. Der Umgang mit diesen Artefakten zeigt sich als eine Art des Fetischs, eines surplus von Interaktion. Als Bildhauer befühlen Hanakam & Schuller diese technologischen Artefakte und Displays als Ausdruck der neuesten Technologie und Gemeinschaftsform.

Eine Projektion im Raum zeigt Hanakam & Schullers neuste Videoarbeit Mobile. Zwei Hände bewegen ein Objekt nach dem anderen in den Focus und bilden eine endlose Anfolge von Objektketten. In seiner allegorischen Referenz eine Art mediale Jakobsleiter (Himmelsleiter) entwickelt sich das Video im Loop zum perpetuum mobile. Mobile, das Bewegliche, kann auch im Sinn von mobile gelesen werden. Das mobile device ermöglicht demnach den Datenfluss und Datenaustausch. Der begleitende Voice Over gibt als computersimulierte menschliche Stimme einzelne Pfade aus dem Tree of Technologies des 2016 neu aufgelegten Computerspielklassikers Civilization wieder und führt, durchaus analog zum Vorbild des Spiels, die Stringenz technologischer und kultureller Entwicklung ad absurdum.

Nach der Einzelausstellung Cosmic Cathedral (Galerie im Parterre, 2016) und den Gruppenausstellungen AiR 2013 – 14 (2015) und AiR Ungarn 2011-2012, (2012) in den Krinzinger Projekten zeigen Markus Hanakam & Roswitha Schuller mit Mobile ihre zweite Einzelausstellung in der Galerie Krinzinger.

Markus Hanakam geb. 1979 in Essen, Deutschland.

Nach zwei Jahren Studium an der Universität Essen (Fachbereich Kunst und Design), 2000-2002 Studienwechsel an die Universität für Angewandte Kunst Wien. Diplom in Kunst und Designpädagogik 2006, Diplom in Bildhauerei und Multimedia 2009.

Roswitha Schuller, geb. 1984 in Friesach, Österreich

Studium an der Universität für Angewandte Kunst seit 2002, Diplom in Kunst und Designpädagogik 2007, Diplom in Bildhauerei und Multimedia 2009. Doktoratsstudium am Institut für Kunst- und Kulturwissenschaft, Promotion 2012 mit der These „Happy End Natur. Zur Funktion des Arkadischen in soziokulturellen Räumen“.

Seit 2004 kollaborative Arbeiten als Duo, Ausstellungs- und Festivalbeteiligungen, sowie kuratorische Tätigkeit im internationalen Kontext. Präsentation ihrer Arbeiten unter anderen im Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Eyebeam Center for Art and Technology, New York, Palais de Tokyo, Paris, Garage Center for Contemporary Culture, Moskau, MAK Museum für Angewandte Kunst / Gegenwartskunst, Wien und MAK Center Los Angeles, Japan National Art Center, Tokio.

Die Artefakte des in Wien lebenden Künstlerduos sind häufig Gestaltwandler, verändern ihre äußere Form und tauchen in unterschiedlichen Kontexten wieder auf. Als Künstler und Forscher gestalten sie die Regelwerke der bildenden Kunst um und bauen in Videos und Objekten an eigenwilligen Ordnungen und neuen Weltentwürfen. Dabei reflektieren und ironisieren sie verschiedene historische und zeitgenössische künstlerische Strategien wie auch ihre Ausdrucksmittel. Sie arbeiten hauptsächlich im Feld von Video, interaktiver Computeranwendung, Zeichnung und angewandten Kunstformen.

Verschiedene österreichische und internationale Auszeichnungen, wie das MAK Schindlerstipendium in Los Angeles (2008), das Staatsstipendium für Bildende Kunst 2012 sowie das Atelierstipendium des Bundes für Tokio (2014). Teilnahme an der 4th Moscow Biennale of Contemporary Art 2011 und an der 5th International Sinop Biennial 2014. Auszeichnung für ihre Arbeit „INVASION“ als Jury Selection Work des Japan Media Arts Festival 2012. Markus Hanakam & Roswitha Schuller sind Gastkuratoren der Medienwerkstatt Wien; ihre erste umfassende Publikation Trickster (im Verlag De Gruyter, ed. Angela Stief) erscheint im Herbst 2016.