RUN FOR THE SHADOWS

Opening: November 24, 2016, 7 pm

Duration: November 25,  2016, – January 21, 2017

Isabel Nolan will be present at the opening

Noit Banai, Art Historian, University Vienna, will be speaking

“Nolan’s works both seduce and disarm us. Her work is underpinned by a desire to examine and capture in material form the moments of intensity that can define our encounters with the objects around us; inexplicable and unsettling moments that leave us with a heightened awareness of what is means to be alive. For Nolan this exploration happens through making things – whether monumental or intimate in scale – that are presented as tentative and precarious markers of our place beneath the sun.”

(Sarah Glennie, Director, Irish Museum of Modern Art)

Nolan’s work draws on topics as wideranging as the formation of primeval bedrock, religious artefacts, supernovae, donkeys as cultural tropes, or the use of flags. Within each subject she finds an inherent vulnerability or contingency that is given expression in a mercurial array of compelling works. Following a two-month residency at Krinzinger Projekte in 2015, ‘Run for the shadows’ is Isabel Nolan’s first show at Galerie Krinzinger.

This new body of work includes both suspended and floor based sculptures made primarily with mild steel and fabric and drawings prompted, in the main, by specific works in the KHM. As with all of Nolan’s oeuvre, these new works reveal, through their subjective and intimate nature, the inherent, beautiful absurdity of attempting to tackle big ideas through a quixotic process of making.

„I spent a lot of time visiting museums, the KHM in particular and just walking the city. I experienced a slow physical and psychic reveal of my foreignness in tension with Viennese grandeur.

Wishing to compel people to attend to their feet, I’ve made a new modular rug, a floor based sculpture, which sees an arrangement of units form, in outline, motifs and shapes found in various, highly elaborate Viennese ceilings. It evokes the decorativeness of a rug (and the ceilings) but fails to function as might be expected. Comprising 153 pieces of cut steel tube, each hand-stitched into a fabric skin, the piece is unfixed and reconfigurable. It simply demands that anyone who wishes to walk over the rug give full attention to the ground.

The new suspended sculptures have the structure of chandeliers but are ersatz, provisional and cast no light. Made of mild steel, and swathes of hand dyed fabric, they lack the clarity or grandeur we associate with their real counterparts. Delicacy is found not in light passing through crystal drops, but rather in how a fold of coloured fabric overlaps another or hits the floor. These low-hung, faux chandeliers draw the gaze down and like the rugs fail absolutely to function appropriately.

Accompanying these works is a series of drawings that make partial and intimate, almost personal descriptions of some of the Kunsthistorisches Museums most famous works.

The title of the show is a line from the David Bowie song ‘Golden Years’. Following on from verses urging his ‘baby’ to re-embrace life, singing ‘Nothing’s gonna touch you in these golden years’ is the quiet, insistent refrain of ‘Run for the shadows.’ Light is haunted by an appeal to the dark, as height, physical or cultural, is always shadowed or underpinned by that which is lowly.  The works in the show share a simple, fundamental impulse to collapse the high into the low, to render the grand as homemade, the austere as genial, the ornate as cosy. Bringing anxiety and awkwardness into a relationship with extravagance at a bodily scale, these works make of the impressive, alienating beauty of Vienna’s opulent interior architecture something inviting, soft, unfixed and troublingly useless.‘

(statement by Isabel Nolan)

Isabel Nolan was born1974 in Dublin and lives and works in Dublin.

Selection of solo exhibitions: Run for the shadows, Galerie Krinzinger, AUT, (2016), The weakened eye of day, Contemporary Art Gallery, Vancouver, CAN and Mercer Union, Toronto, CAN (2016), A Thing Is Mostly Space, Launch Pad, New York, USA (2015); The weakened eye of day, Irish Museum of Modern Art, Dublin, IRL (2014), Unmade, Goethe Institute, Dublin, IRL (2012–13), A hole into the future, Musée d’art moderne de Saint Etienne, FRA (2012), The Paradise (29), Douglas Hyde Gallery 2 (2008), Trance in Inaction, Artspace, Auckland, NZ (2008), Here and Now, Glasgow International (2006),Everything I said let me explain, Project Arts Centre, Dublin, IRL (2005).

Selection of group exhibitions: Cabin Fever, Launchpad Art, London, GB (2016), LIAF biennial, (Lofoten International Art Festival), Norway, (2015), Überschönheit, Salzburger Kunstverein, Salzburg AUT, (2015), An Imprecise Science, Artspace, Sydney, AUS (2015),The Black Moon’ (Nouvelle Vague), Palais de Tokyo, Paris, FRA (2013), ‘This is going to take more than one night’, Irish Film Institute. (2012), Instantaneous Personal Magnetism, Galway Arts Centre, Galway, IRL (2010), King Rat, The Project Arts Centre, Dublin; IRL (2010), Coalesce: Happenstance, Smart, Amsterdam NL (2009). What you see is where you’re at, Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, GB (2009), Fragile, Fields of Empathy, The Daejeon Museum of Art, South Korea (2009), If I Can’t Dance, I Don’t Want to Be Part of Your Revolution, De Appel, Amsterdam, NL (2006), Ireland at Venice, 51st Venice Biennale, Venice, ITA (2005).

Forthcoming shows include solo exhibitions at Douglas Hyde Gallery 1, Dublin, IRL  (2017), Grazer Kunstverein, AUT (2017) and the San Antonio Museum of Art, USA (2018).

German Version

Eröffnung: 24. November 2016, 19 Uhr

Dauer: 25. November 2016, – 21 Jänner, 2017

Isabel Nolan ist bei der Eröffnung anwesend

Es spricht: Noit Banai, Kunsthistorikerin, Universität Wien

Isabel Nolans Arbeit verführt und entwaffnet uns. Sie ist getragen von einem Verlangen die Momente der Intensität, die wir bei der Begegnung mit Objekten in unserer Umgebung erleben, in materieller Form zu untersuchen und festzuhalten; unerklärbare und verwirrende Momente die unser Bewusstsein schärfen und uns näher bringen, was es bedeutet am Leben zu sein. Für Nolan erfolgt diese Erkundung durch das Herstellen von Dingen – in monumentaler oder intimer Form – welche sie uns als unverbindliche Markierungen unsers Platzes unter der Sonne darlegt.

(Sarah Glennie, Director, Irish Museum of Modern Art)

Nolans Arbeit basiert auf weitreichenden Themenkomplexen, wie urzeitlichen Grundlagen, religiösen Artefakten, der Supernova, dem Esel als kulturelle Trope oder der Verwendung von Flaggen. Innerhalb jeden Themas findet sie einen wunden Punkt oder eine Eventualität, welchen sie in ihren konsequenten Arbeiten Ausdruck verleiht.

Ihrer zweimonatigen Residency in den Krinzinger Projekten folgend, ist Run for the shadows Isabel Nolans erste Ausstellung in der Galerie Krinzinger.

Der neue Werkzyklus beinhalten sowohl hängende Arbeiten als auch Bodenskulpturen, vorwiegend aus Stahl, Stoffen und Zeichnungen. Wie das gesamten Oeuvre Nolans, zeigen auch diese Skulpturen, durch ihre Subjektivität und deren intime Natur, das Innewohnende, die schöne Absurdität des Versuchs große Ideen durch einen donquichottischen Prozess des Schaffens anzugehen, auf.

„Ich verbrachte viel Zeit damit durch die Stadt zu spazieren und die Museen zu besuchen, das KHM im Speziellen. Ich erlebte eine langsame, physische und psychische Enthüllung meiner Fremdheit in Spannung mit dem Wiener Grandeur.

Im Wunsch die Aufmerksamkeit der Menschen auf ihre Füße zu lenken, fertigte ich einen neuen modularen Teppich, eine Bodenskulptur, der aus einem Arrangement aus Einzelteilen besteht und in Umriss, Motiv und Form an die höchst aufwendigen Wiener Zimmerdecken angelehnt ist. Diese Arbeit ruft das Dekorative eines Teppichs (und die der Decken) hervor, aber verfehlt die vermutlich erwartete Funktion. Er besteht aus 153 Stücken geschnittenem Stahlrohr, jedes von Hand in Stoff eingenäht. Die Teile sind nicht fixiert und rekonfigurierbar.“

„Die neuen hängenden Skulpturen haben die traditionelle Form von Kronleuchtern, sind hier aber als „Ersatz“ solcher zu sehen. Sie sind provisorisch und spenden kein Licht. Gefertigt aus Baustahl und behängt mit verschiedenen Bahnen handgefärbten Stoffen, fehlt es ihnen an Klarheit oder dem Grandeur, die wir mit dem realen Gegenstücken verbinden. Die Feinheit ist nicht im sich brechenden Licht der Kristalltropfen zu finden, sondern in den Falten der gefärbten Stoffbahnen, die sich überlappen oder den Boden berühren. Diese tief hängenden Interpretationen von Kronleuchtern, ziehen den Blick nach unten und verfehlen, wie der Teppich, angemessen zu funktionieren.“

„Zu den Skulpturen zeige ich eine Serie Zeichnungen, die partiell und intim, fast persönliche Beschreibungen einiger der berühmtesten Werke des Kunsthistorischen Museums darstellen.

Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf eine Zeile im Song „Golden Years“ von David Bowie. Anknüpfend an die Verse, in denen er sein „baby“ drängt das Leben wieder zu genießen, indem er singt „Nothing’s gonna touch you in these golden years“,ist dies der stille, augenblickliche Refrain von „Run for the shadows“.

Licht wird immer verfolgt vom Reiz des Dunkels, als Größe, physisch oder kulturell, ist es immer überschattet oder untermauert von Demut. Die Arbeiten in der Ausstellung teilen einen einfachen, fundamentalen Impuls: ein Hoch in ein Tief kollabieren zu lassen, das Grandiose als selbst gemachtes wiederzugeben, das Genügsame als genial, das Kunstvolle als behaglich zu empfinden. In dem sie Ängste und Unbeholfenheit in Beziehung mit Extravaganz in einem körperlichen Maß setzen, machen diese Werke aus der eindrucksvollen, entfremdenden Schönheit der opulenten Wiener Inneneinrichtungen etwas Einladendes, Weiches, Losgelöstes und störend Unnötiges.“

(Isabel Nolan)

Isabel Nolan wurde 1974 in Dublin geboren, lebt und arbeitet in Dublin.

Selection of solo exhibitions: Run for the shadows, Galerie Krinzinger, AUT, (2016), The weakened eye of day, Contemporary Art Gallery, Vancouver, CAN and Mercer Union, Toronto, CAN (2016), A Thing Is Mostly Space, Launch Pad, New York, USA (2015); The weakened eye of day, Irish Museum of Modern Art, Dublin, IRL (2014), Unmade, Goethe Institute, Dublin, IRL (2012–13), A hole into the future, Musée d’art moderne de Saint Etienne, FRA (2012), The Paradise (29), Douglas Hyde Gallery 2 (2008), Trance in Inaction, Artspace, Auckland, NZ (2008), Here and Now, Glasgow International (2006),Everything I said let me explain, Project Arts Centre, Dublin, IRL (2005).

Auswahl an Gruppenausstellungen: Cabin Fever, Launchpad Art, London, GB (2016), LIAF biennial, (Lofoten International Art Festival), Norwegen, (2015), Überschönheit, Salzburger Kunstverein, Salzburg AUT, (2015), An Imprecise Science, Artspace, Sydney, AUS (2015),The Black Moon’ (Nouvelle Vague), Palais de Tokyo, Paris, FRA (2013), ‘This is going to take more than one night’, Irish Film Institute. (2012), Instantaneous Personal Magnetism, Galway Arts Centre, Galway, IRL (2010), King Rat, The Project Arts Centre, Dublin; IRL (2010), Coalesce: Happenstance, Smart, Amsterdam NL (2009). What you see is where you’re at, Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, GB (2009), Fragile, Fields of Empathy, The Daejeon Museum of Art, Südkorea (2009), If I Can’t Dance, I Don’t Want to Be Part of Your Revolution, De Appel, Amsterdam, NL (2006), Ireland at Venice, 51st Venice Biennale, Venedig, ITA (2005).

kommende Ausstellungen: Einzelausstellung in der Douglas Hyde Gallery 1, Dublin, IRL  (2017), Grazer Kunstverein, AUT (2017) and the San Antonio Museum of Art, USA (2018).