ACOUSTICS OF LIFE

OPENING: 29 January 2015, 7 p.m.

DURATION OF EXHIBITION: 30 January – 28 February 2015

Alistair Hicks, Senior Curator Deutsche Bank will speak about the exhibition.

Waqas Khan will be present at the opening.

Galerie Krinzinger is delighted to announce the first solo show of Pakistani artist Waqas Khan who already in 2012 /13 was Artist in Residence at Krinzinger Projekte. His medium is  drawing on Wasli Paper, a hand-made paper, which has been used since the 10th century in India for painting miniatures in particular. Waqas Khan, who studied print making at the National College of Arts in Lahore/Pakistan, models his filigree works after the Bardhakhat technique, a basic technique of Persian Mughal miniature painting. This involves the artist applying thousands of small dots, lines and dashes to the paper with the greatest of precision.

The points of departure for his drawings are the artist’s early experiences of his childhood and various personal stories that connect him with his environment taken from various contexts. It is the experience of time that is inherent in these stories that interests him first and foremost – time also as the universal, transforming entity accompanied by energy as for instance the perennial rise and setting of the sun. The all-encompassing air links all beings for which he has selected the dot as a metaphor. His artistic understanding could be described as follows: “Being a visual practitioner I cannot disassociate from the emotive energies of the cosmos, as their transformative phases are synced with me in person and my practice becomes its reflection.”

The understanding of these stories was and is the greatest challenge. The dot as the central element of his drawings evolved slowly, just as the intensive approach with special breathing techniques, a constant inhaling and exhaling, which reflects the ephemerality of forms in space, regardless of whether they are large or small. The singular point among many thousand points in a picture is the reflection of emotional experience in which space and time merge, sometimes in a subconscious and oneiric way. The curiosity about what lies behind it, what is inaccessible, always led Waqas Khan to this point and its role in Sufism, which he cites as the significant influence of his work. The non-valuative practice that he likens to the observation of a tree or the ocean of life is a matter of concern to him and it is something that should not limit the viewer in interpreting a piece but rather generate intuitive moments. Waqas Khan remarks: “In summation the relative interplay of space and time of individuals is a continuous cycle of causes and effects and vice versa, a process, which becomes a palette for me, essential to my explorations, inquiring the visual language of the immediate environments as a medium, informing the temporal content of my visual practice.”

Waqas Kahn, born 1982 in Akhtarabad, Pakistan, lives and works in Lahore, Pakistan. He studied at the National College of Arts in Pakistan.

In 2013 he was nominated for the Jameel Prize. Most recently his works were shown at the Galerie Krinzinger Wien (2015), Sharjah Museum of Islamic Civilisation, Sharjah (2015), Herimitage Kazan Museum, Menege Museum Moscow, Moskau (2014), Galerie im Taxispalais, Innsbruck (2014), Victoria & Albert Museum, London (2013) and Ursula Blickle Stiftung, Vienna (2013).

German Version

ERÖFFNUNG: 29. Jänner 2015, 19 Uhr

DAUER DER AUSTELLUNG: 30. Jänner – 28. Februar 2015

Zur Ausstellung spricht Alistair Hicks, Senior Curator Deutsche Bank.

Waqas Khan ist bei der Eröffnung anwesend.

Galerie Krinzinger freut sich, die erste Einzelausstellung des pakistanischen Künstlers Waqas Khan anzukündigen. Waqas Khan war 2012 /13 Artist in Residence bei Krinzinger Projekte. Sein Medium ist die Zeichnung auf Wasli Paper, ein handgefertigtes Papier, das in Indien seit dem 10. Jahrhundert speziell für die Malerei von Miniaturen verwendet wird. Waqas Khan, der am National College of Arts in Lahore/Pakistan Druckgraphik studierte, orientiert sich in seinen filigranen Arbeiten an der Bardhakhat-Technik, einer Grundtechnik der persischen Mughal Miniaturmalerei. Diese besteht aus dem Setzen tausender kleiner Punkte, Linien und Strichen, die der Künstler in höchster Akribie auf das Papier aufträgt.

Ausgangspunkte für seine Zeichnungen sind die frühen Erfahrungen seiner Kindheit und verschiedenste persönliche Geschichten aus unterschiedlichen Zusammenhängen, jedoch alle verbunden mit seinem näheren Umfeld. Es ist das erfahren von Zeit, die diesen Geschichten inhärent ist, die ihn vor allem beschäftigt – Zeit auch als universale transformierende Einheit, die mit Energie einhergeht, wie z.B dem stetigen Sonnenauf- und Untergang. Die Luft, die als Medium alles umgibt, verbindet all jene Wesen, für die er den Punkt als Metapher wählt. Als Künstler hat er folgendes Verständnis: „Being a visual practitioner I cannot disassociate from the emotive energies of the cosmos, as their transformative phases are synced with me in person and my practice becomes its reflection.”

Der Verstehensprozess dieser Geschichten ist und war die größte Herausforderung. Der Punkt als zentrales Element seiner Zeichnungen hat sich langsam entwickelt, ebenso die intensive Arbeitsweise mit speziellen Atemtechniken, einem beständigen Aus- und Einatmen, welches die Vergänglichkeit von Formen im Raum spiegelt, gleichgültig ob Groß oder Klein. Der singuläre Punkt unter den vielen tausend Punkten eines Bildes ist dabei der Abdruck emotionaler Erfahrung, in dem Raum und Zeit verschmelzen, manchmal unterbewusst und traumhaft. Die Neugierde nach dem Dahinter, dem Unzugänglichen führten Waqas Khan immer wieder zum Punkt und dessen Stellung im Sufismus, den er als wichtigen Einfluss seiner Arbeit angibt. Die nicht wertende Praxis, die er wie die Beobachtung eines Baumes oder des Ozeans des Lebens beschreibt, ist ihm ein Grundanliegen und soll dem Betrachter in seiner Interpretation nicht einschränken, sondern intuitive Momente erzeugen. Waqas Khan dazu: „In summation the relative interplay of space and time of individuals is a continuous cycle of causes and effects and vice versa, a process, which becomes a palette for me, essential to my explorations, inquiring the visual language of the immediate environments as a medium, informing the temporal content of my visual practice.”

Waqas Kahn, 1982 in Akhtarabad, Pakistan geboren, lebt und arbeitet in Lahore, Pakistan. Er studierte am National College of Arts in Pakistan.

2013 war er für den Jameel Prize nominiert, seine Arbeiten waren zuletzt bei Galerie Krinzinger Wien (2015), Sharjah Museum of Islamic Civilisation, Sharjah (2015), Hermitage Kazan Museum, Menege Museum Moscow, Moskau (2014), Galerie im Taxispalais, Innsbruck (2014), Victoria & Albert Museum, London (2013) und Ursula Blickle Stiftung, Wien (2013), zu sehen.